top of page

Contenus pédagogiques

 

    Objectifs

Le cursus à l’EBAG se déroule de septembre à juin, du lundi au vendredi selon le calendrier scolaire remis en début d’année. Le volume hebdomadaire est de 39 heures. Des Workshops sont programmés durant certaines vacances scolaires. La classe préparatoire propose un enseignement des arts plastiques, à la fois théorique, pratique, et technique.

L’objectif fondamental de la classe préparatoire consiste en l’acquisition :

  • de bases techniques solides,

  • d’un sens de l’observation et d’un regard critique,

  • d’une ouverture d’esprit et d’une curiosité par rapport à l’ensemble des arts,

  • de repères historiques et plastiques du monde de l’art,

  • d’une capacité d’analyse et de synthèse,

  • d’une rigueur dans le travail,

  • d’une méthode de préparation et de mise en forme d’un dossier personnel.


Planning hebdomadaire :

  • Lundi       Volume : 4h

                       Atelier Recherche : 3h

  • Mardi       Polyvalent : 4h 

                      Infographie / multimédia : 4h

  • Mercredi  Anglais : 2h

                      Modèle vivant/Croquis : 2h 
                      Atelier création : 5h

  • Jeudi       Histoire de l’art : 2h

                      Culture générale : 2 h en 1/2 groupe
                      Suivi de projet : 2 h en 1/2 groupe
                      Session thématique Dessin/Couleur/Représentation de l’espace par 
                      La couleur : 3h 
                      Modèle vivant/Croquis : 2h

  • Vendredi  Sessions thématiques différentes : 6h

MODELE VIVANT - CROQUIS

 

Le cours de dessin d’après modèle vivant a pour spécificité de confronter l’étudiant à son vrai sujet, la captation du réel par le dessin.

Il s’agit bien ici d’un cours de dessin d’observation et de restitution sensible par les moyens du dessin.

C’est par différentes techniques d’observation, par la perpétuelle mise en doute de ses propres perceptions, par l’étude du corps humain aussi que l’élève acquerra progressivement une bonne pratique du dessin descriptif, qu’il lui appartiendra de développer pour ses propres recherches.
 

Création numérique

 

Les ateliers d’initiation aux outils infographiques visent à fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour développer un savoir-faire pertinent dans le domaine de la création numérique, à travers diverses approches pédagogiques. 


La transmission du savoir étant au cœur de cette démarche, les contenus évoluent constamment pour s’adapter aux attentes et aux orientations des étudiants, tant sur le plan technique, conceptuel que dans les références en histoire de l’art.

Logiciel abordés

  • Photoshop

  • Blender 3D

  • In-design

  • Animate

  • Première

  • illustrator

  • Dragonframe

  • ...

Atelier création

 

L’atelier création est un espace de travail, de recherche personnel, avec un suivi individuel et orienté sur la créativité dont l’objectif est :

  • Acquérir des connaissances et des capacités en vue de commencer un projet personnel

  • Réfléchir sur les connaissances acquises pour pouvoir les réutiliser dans un projet.

  • Travailler sur l’intégration d’une implication personnelle dans un projet particulier.

  • Personnaliser son propre travail en entreprenant une recherche personnelle.

  • Apprendre à défendre et à argumenter sa recherche et son travail.

  • Travailler sur l’orientation des étudiants et les accompagner dans leur choix.

Atelier volume

 

Ce cours propose une initiation à la sculpture à travers la découverte de matériaux, de techniques, et l’exploration des formes que peut prendre le travail en volume : statuaire, installation, dispositif, etc.


Il s’agit d’un espace d’expérimentation où les étudiants apprennent à manipuler la matière, tout en interrogeant les langages techniques et artistiques propres à la sculpture. L’accent est mis sur les relations entre l’œuvre en volume, l’espace, le temps et le spectateur.

Recherche 

Cet atelier articule pratique plastique et initiation à la recherche à partir de thématiques imposées, collectives puis individuelles en fonction de l’orientation choisie. 
Chaque étudiant est invité à s’approprier une thématique imposée, en tenant compte des contraintes liées à ses souhaits d’orientation. La durée de l’atelier est de 3 à 5 semaines, alternant des temps collectifs (échanges, présentations, retours partagés) et des rendez-vous individuels avec les enseignants.

Atelier polyvalent

L’atelier polyvalent est un espace de pratique, d’expérimentation et de méthodologie, conçu pour affiner la démarche artistique des étudiants et les préparer aux concours d’entrée en écoles supérieures d’art et de design. 

Histoire de l'art et culture générale

Ce cours retrace l’histoire des arts de la fin du XVIIIème siècle jusqu’à nos jours : comment se sont opérées les grandes ruptures avec l’Académisme en occident au XIXème, puis se sont enchainées les avant-gardes au début du XXème siècle, et enfin comment apparait l’art contemporain jusqu’aux productions les plus récentes. 

Expositions et sorties

Tout au long de l’année, des visites d’expositions sont organisées en lien avec l’actualité artistique locale, régionale et transfrontalière. Ces sorties permettent aux étudiants de découvrir des lieux de diffusion de l’art contemporain, de rencontrer des œuvres, des artistes, et d’enrichir leur regard critique. Chaque exposition devient un terrain d’exploration, mais aussi un prétexte à questionner des pratiques et à nourrir les projets personnels ou collectifs, en lien avec le programme pédagogique

Ressource et documentation

La bibliothèque est également un lieu de conseil autour des pratiques professionnelles et de l’orientation après la classe préparatoire, dans l’intérêt du parcours des étudiants. 


Elle offre notamment une documentation spécialisée dédiée à l’orientation professionnelle dans les métiers de l’art et du design, ainsi que de nombreuses ressources sur les écoles supérieures d’art et leurs processus de candidature.

.

Workshop

Ils ont lieu durant les vacances scolaires, les thématiques et les dates sont transmises en début d'année.

COULEUR

Ce cours correspond à un module thématique permettant de s'initier à la théorie et à la pratique de la couleur.

Selon chaque principe abordé, le cours propose de mettre en miroir :

  • Des exercices  techniques et théoriques concernant le mélange, les différents contrastes et la spatialité de la couleur.

  • Des exercices pratiques, d’après sujet ou observation de nature morte, qui permettent d'appliquer la théorie.

L’étudiant acquiert des bases en matière de couleur, une méthodologie appliquée de travail afin de réinvestir ses acquis dans un champ personnel.

Dessin, perspective,
    et représentation de l’espace 

 

Ce module initie les étudiants aux principes fondamentaux de la perspective, du point de fuite unique aux constructions complexes, pour structurer l’espace, hiérarchiser les plans et affiner la perception de la profondeur, visant à développer une approche graphique personnelle, sensible et rigoureuse

Equipe pédagogique

 

Les enseignants :

  • Sylvane Bonnin : Volume, atelier recherche et scénographie.

  • Nadia Michoustina : Anglais.

  • Michel Delajoud : Histoire de l’art, sorties pédagogiques, visites d’expositions et scénographie.

  • Rodolphe Demol : Infographie / multimédia et photographie.

  • Andrea Gabutti : Création

  • David Diguardo : Dessin, croquis et modèle vivant.

  • Rémi Berger : Couleur et suivi de projets.

  • Lydia Saurel : Atelier polyvalent, design objet, préparation au concours et workshop. 

​Les enseignants intervenants durant les workshops :

  • Laurent Monnet : Design graphique, communication visuelle, reliure et workshop.

  • Valentin Dubois : Dessin, perspective, présentation de l’espace et workshop.

Un accompagnateur technique :

  • Antoine Ribot

​Direction :​ Cécile Eyraud

​Coordination pédagogique : Sylvane Bonnin

​Administrateur : Lionel Berthoux

​Site web Classe prépa : Rodolphe Demol

​Documentation : Camille Thieffry

Secrétariat secteur préparatoire : Pauline Bouchet

bottom of page